El
retrato fotográfico trata de representar
la expresión plástica de una persona y se enfoca en su cara y expresión.
Las
personas siempre han querido ser retratadas, pero este tema del retrato cobra
real auge con los daguerrotipos a mediados del siglo XIX debido a lo económico
que era esto al lado de la elaboración de una pintura, por poner un ejemplo.
Con
la evolución de la fotografía y las cámaras fotográficas, básicamente
cualquiera te puede tomar un retrato, pero de todos modos hay personas que
están dispuestas a pagar un fotógrafo profesional para esto, esperando un
retrato de calidad.
Hay
diferentes tipos de retrato: plano entero, desde los pies a la cabeza; tres
cuartos, desde la rodilla y es adecuado para encuadras varias personas
interactuando; plano medio, desde la altura de la cintura es ideal para el caso
de entrevistas entre dos personas; plano medio corto, desde la mitad del pecho
para aislar en la fotografía una única figura desconectándola del entorno y
fijando la atención en ella; primer plano, desde los hombros nos permite
exponer intimidad con respecto al personaje; primerísimo primer plano, desde la
base de la quijada le da más significado a esa intimidad representada con el
primer plano; plano detalle, representando una parte muy pequeña del rostro
concentrando un gesto o algún elemento que se quiera enfatizar.
En
estos retratos se uso una luz difusa fluorescente, que estaba localizada por
sobre el horizonte del rostro en forma directa, generamos un reborde en la
persona para despegarla del fondo que usamos con una luz fluorescente desde el
lado opuesto a la luz principal, abanderándola para la cámara; en este caso, la
luz de relleno obtenida por la reflexión de la luz principal se quedaba escasa
y se uso una luz incandescente, iluminando las
zonas necesarias.
En esta fotografía, se trato de reflejar algo mas libre, un poco de nuestra personalidad con un poco de locura, en estas tomas usamos un flash para rellenar.
Los invito cordialmente a visitar el blog oficial del Laboratorio de Fotografía de la Facultad de Ciencias de la UCV fotodocencia.blogspot.com 
En esta composicion, use las fotos de retrato tomadas en el estudio por mi grupo, la foto usada de fondo es de mi colección, en donde se ve la luna y unos edificios de noche, esa fue tomada en San Antonio de Los Altos. 
"Si todos tenemos que morir en algún momento, entonces, lo mejor sera morir viviendo"
En esta imagen lo que se hizo fue duplicar la capa y una de estas capas la desaturamos, teniendo dos fotos perfectamente superpuestas, una original (a color) y otra en blanco y negro. Para este caso, borre la capa que esta en blanco y negro para que dejara ver ciertas zonas de la foto a color, que parte de la foto se deja en blanco y negro o a color dependera de lo que se quiere hacer con la foto. En este caso trate de hacer algo divertido, ya que el fin practico de la actividad era manejar la herramienta de las capas. 
En esta otra imagen, también se realizo un trabajo por capas, pero aquí se usaron mas herramientas y dos fotografías. Lo primero para mi fue, una vez seleccionadas las dos fotografías y haber visualizado lo que quería hacer, fue convertir las dos fotografías al mismo tamaña y proporción; la fotografía de fondo fue introducida usando la función de colocar que esta en el menú de Archivo del Photoshop CS2, se convirtió la fotografía de la mujer en una capa u se le coloco una mascara y trabajando sobre la mascara, se delimito que zona de esta foto no se iba a ver para que la fotografía de la flor, quedara como fondo de esta.
